Cuando el hombre encontró al perro.

 

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"Risa y penitencia" de Octavio Paz (apuntes)

  

Paz, O;Medellin, A (1971). Magia de la Risa. SEP/SETENTAS. México

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Memoria, identificación e identidad cultural en “Risa y penitencia”, de Octavio Paz.

Y      Al alba, un escalofrío recorre a los objetos. Durante la noche, fundidos a la sombra, perdieron su identidad; ahora, no sin vacilaciones, la luz los recrea.[11]

Y      Reír es una manera de nacer (la otra, la nuestra, es llorar).[12]

Y      ¿El arte totonaca es una rama, la más próxima y vivaz, del tronco "olmeca"?[15]

Y      Regresa a esa tierra y aprende a reír. Mira otra vez los siete chorros de sangre, las siete serpientes que brotan del tronco del decapitado. Siete- el número de la sangre en el relieve del Juego de Pelota en Chichen-Itzá; siete: el número de semillas en la sonaja de fertilidad; siete: el secreto de la risa. [16-17]

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Y      El oficio que desempeña entre nosotros la causalidad, lo ejercía entre los mesoamericanos la analogía. La causalidad es abierta, sucesiva y prácticamente infinita: una causa produce un efecto que a su vez engendra otro… La analogía o correspondencia es cerrada y cíclica: los fenómenos giran y se repiten como en un juego de espejos. Cada imagen cambia, se funde a su contraria, se desprende, forma otra imagen, se une de nuevo a otra y, al fin, vuelve al punto de partida. El ritmo es el agente del cambio. Las expresiones privilegiadas del cambio son, como en la poesía, la metamorfosis; como en el rito, la máscara. Los dioses son metáforas del ritmo cósmico; a cada fecha, a cada compás de la danza temporal, corresponde una máscara. Nombres: fechas: fechas: máscaras: imágenes. Xochipilli (su nombre en el calendario es I Flor), numen del canto y de la danza que empuña un bastón con un corazón atravesado, sentado sobre una manta decorada por los cuatro puntos cardinales, sol, niño, es también, sin dejar de ser él mismo, Cintéotl, la deidad del maíz naciente. Como si se tratase de la rima de un poema, esta imagen convoca a la de Xipetótec, dios del maíz pero asimismo del oro, dios solar y genésico ("nuestro señor el desollado" y "el que tiene el miembro viril"). Divinidad que encarna el principio masculino, Xipe se funde con Tlazoltéotol, señora de las cosechas y del parto, de la confesión y de los baños de vapor, abuela de dioses, madre de Cintéotl. Entre este último y Xilomen, diosa joven del maíz, hay una estrecha relación. Ambos están aliados a Xochiquetzal, arrebatada por Tezcatlipoca al mancebo Piltzintecutli – que no es otro que Xochipilli. El círculo se cierra. Es muy posible que el panteón del pueblo de El Tajín, en la gran época, haya sido menos complicado que lo que deja entrever esta apresurada enumeración. No importa: el principio que regia a las transformaciones divinas era el mismo. [18-19]

Piltzintecuhtli

cihuateteo1

Tezcatlipoca

Chicomecoatl

Cinteotl

Coatlicue

Macuikxochitl

Xochipilli

Y      En todo rito hay un elemento lúdico. Inclusive podría decirse que el juego es la raíz del rito. La razón está a la vista: la creación es un juego; quiero decir: lo contrario del trabajo. Los dioses son, por esencia, jugadores. Al jugar, crean. Lo que distingue a los dioses de los hombres es que ellos juegan y nosotros trabajamos[21]

Y      juego. El rito, destinado a preservar la continuidad del mundo y de los hombres, es una imitación del juego divino, una representación del acto creador original [22]

Y      En su origen todos los juegos fueron ritos y hoy mismo obedecen a un ceremonial; el trabajo rompe todos los rituales: durante la faena no hay tiempo ni espacio para el juego. [22]

Y      Los dioses se sacrifican al crear el mundo porque toda creación es un juego.[23]

Y      Como el sacrificio, la risa niega al trabajo. [22]

Y      La risa devuelve al universo a su indiferencia y extrañeza originales- si alguna significación tiene, es divina y no humana [22]

Y      Los hombres pueden parecerse a los dioses; ellos nunca se parecen a nosotros. Ajeno y extraño, el dios es la "otredad".[24]

Y      […] del horror sagrado. Lo tremendo y terrible son atributos del poder divino, de su autoridad y soberbia. Pero el núcleo de la divinidad es su misterio, su "otredad" radical. Ahora bien, la "otredad" propiamente[24]

Y      El horror es una experiencia que equivale, en el reino de los sentimientos, a la paradoja y a la antinomia en el del espíritu: el dios es una presencia total que es una ausencia sin fondo[25]

Y      Toda divinidad es tremenda, todo dios es fuente de horror[25]

Y      No sabemos si los dioses de México ríen o sonríen: están cubiertos por una máscara. La función de la máscara es doble; como un abanico, esconde y revela a la divinidad. Mejor dicho: oculta su esencia y manifiesta sus atributos terribles.[26]

Y      A medida que se amplía la esfera del trabajo, se reduce la de la risa.[29]

Y      Si el trabajo exige la abolición de la risa, el rito la congela en rictus.[30]

Y      No es extraño que la palabra danza, entre los aztecas, signifique también penitencia.[30]

Y      ¿no es el jeroglífico de la unidad original, en la que todo era uno y lo mismo? Ese gesto no es la negación sino el reverso de la risa.[31]

Y      La risa y el dolor se expresan por los órganos donde residen el gobierno y la ciencia del bien y del mal: los ojos y la boca".[31]

Y      A diferencia de esta alegría, la risa no es divina ni santa: es un atributo humano y por eso reside en los órganos que, desde el principio, han sido considerados como el asiento del libre albedrío: los ojos, espejos de la visión y origen del conocimiento, y la boca, servidora de la palabra y del juicio. La risa es una de las manifestaciones de la libertad humana, a igual distancia de la impasibilidad divina y de la irremediable gravedad de los animales. Y es satánica porque es una de las marcas de la ruptura del pacto entre Dios y la criatura.[32]

Y      La conciencia cristiana expulsa a la risa del paraíso y la transforma en atributo satánico.[33]

Y      si nos reímos de nosotros mismos es porque somos dos.[34]

Y      La risa es el más allá de la filosofía. El mundo empezó con una carcajada y termina con otra.[35]

Y      La inocencia no consiste en la ignorancia de los valores y de los fines sino en saber que los valores no existen y que el universo se mueve sin intención ni propósito. La inocencia que busca Nietzsche es la conciencia del nihilismo. Ante la vertiginosa visión del vacío. [35]

Y      ¿somos nosotros o es la muerte la que se ríe? [36]

 

EL CUERPO DEL TERROR Francoise Duvignaud (apuntes)

ESQUEMA DEL LIBRO

INTRODUCCIÓN: LA NEBULOSA DEL TERROR

Un miedo imposible de gobernar nos invade ante la mutilación del cuerpo. [9]

 1. Aisha Kandisha

Hablo aquí del terror y no del miedo. El miedo es una emoción colectiva o individual, que trata de superar, mediante una especie de operación mágica, cuyo mecanismo vio Sartre profundamente, las causas que engendran aboliendo la situación material que lo producen. El terror comienza cuando el cuerpo humano se convierte objeto- objeto mutilado, alcanzando por los effectos de una cruel metamorfosis.

2. Mascara de Benin

Horror: Reacción ante una situación de peligro, o ante estímulos externos muy intensos que sorprenden al sujeto en un estado de indefensión, al punto de impedirle protegerse de ellos ni gobernarlos.[15]

¿de qué puede tener nuestro tiempo una vsión terrorífica como no sea de lo innominado o de lo indecible?

Ahora nuestros sueños están poblados por ansiedades que no conocían nuestros antepasados. Y el niño en el que pienso al escribir estas líneas no estará protegido, pero al menos habrá escuchado la advertencia...

1. EL TERROR EN LAS DISTINTAS CULTURAS.

 Los resortes del terror. 

El cuerpo es, pues, instrumento e intermediario; y cuanto más violenta sea la pulsión, más terror comunicará. [22]

Pero si el cuerpo se deja sorprender, ¿no es también, en cierto grado, para disfrutar mejor su miedo, para ir hasta el final de lo imprevisible; en una palabra, para jugar el juego?[24]

LAS GORGONAS Y SUS HERMANAS.

El mito hace palpable, y traduce en el lenguaje imaginario, simbólico, el misterio de la vida, que incluye, implícitamente su propio fin, su propia muerte. Pero el terror surge cuando su sublimación se hace imposible- o prohibida.Entonces la imaginación angustiada crea y multiplica imágenes monstruosas de perversidad; vencer al monstruo forma parte de todo mito en su forma completa, pues implica en un esfuerzo también vital, una victoria sobre la angustia fundamental. [26]

3. Tifón monstruo entre los monstruos.

4. Equidna, la mujer serpiente

7. Esfinge. 

6. Medusa. Caravaggio.

5. Escila

 

Los cíclopes

El  Cíclope es el tuerto, que defiende su territorio con su único ojo redondo(kuklos).

Cíclope, la palabra griega designa con este término tanto al "tuerto" como al "herrero"[28] Polifemo es el prototipo de estos gigantes devoradores de carne cruda y su padre poseridón perseguira a Ulises con su cólera por haber dejado ciego a Cíclpope , hundiendole un palo endurecido al fuego.

Sirenas.

Criaturas de terror, su seducción es funesta desde la Odisea; y la gran escena de Ulises, quien haciéndoseamarrar al mástil del navío y preocupándose de taponear los oídos de los marineros para ser único que disfrutara del terror.[30]

La sirena, como muchos seres destinados a provocar terror, es una criatura compuesta; pertenece a más de un reino, animal-humano, y esta yuxtaposició de reinos le confiere una dimensión de rareza que de alguna manera perturba la imaginación y altera el orden de sus fantasias. [31]

saint bertrand de comminges (alto garona) esculturas sirena y grylle

Geoffroy Saint Hilarie (Symeles)

Bestario fantastico de Aldrovandi

Harpías.

 

Keres (Turco)

Harpía

Enoch (Hebrero)

Harpías. Eneida

 Las Gorgonas.

Son sin duda la encarnación más espectacular de los rostros del terror.[33]

Grabado de Briot. Medusa

Medea: Lo que fascinaba era justamente su dimensión de mujer, amante y madre que aun sufriente , encuentra fuerrzas insospechadas para a su vez castigar y hacer sufrirpor el fuego y la sangre.[38]

Medea

Megera

Lamia

          

  Lamushtu que reinaba en Sumer, se le atribuye la responsabilidad de las enfermedades funestas, sobre todo por la canícula rigurosa. [36]

Erinias

...Sobre nuestra víctima

este canto loco

extraviado, alucinate,

himno de las Erinias

hechizo sin cítara,

endurecimiento de los hombres.

  Mormo, pues mormolukeion significa espantajo y se aplica a todo lo que genera terror: medusas, tiranos, mujeres feas, interjección para asustar que se le dirige sobre todo a niños.

 

 

FILOCTETES Y LAOCOONTE: EL PHATOS, O LA INVERSIÓN DEL HORROR.

LAOCOONTE

Todo héroe que afronta un peligro[...] le debe a su cuerpo la garantía de su victoria. [42]Armado de todos sus recursos síquicos, el cuerpo es muralla y tutela y permite tanto el ataque como la defensa. Pero a veces el héroe cae arrojado a tierra, incapaz de evitar angustia de la muerte,el miedo al sufrimiento. Entonces padece; y esa noción de phatos, que tanto interesa a los románticos, es para nosotros fundamental, pues permitecomprobar los efectos directos o secundarios del terror actuante.

Phatos designa también el imperio de la pasión en un sentido más general y no negativo.[43]

El choque brutal de la guerra suscita el despertar también brutal, explosivo, de la cración

FILOCTETES

El miedo o el terror superados no son unícamente el olvido del desastre amenazador que ya no lo es ,ás. El olvido colectivo no es tan simple: el pánico , un momento experrimentado por el coraje y la inteligencia, toma ahora el camino indirecto de un recuerdo siempre inquietante, de una rememoración onírica, o de ese condicional del que se alimenta lo imaginario, representacióon de ficción donde se renueva la ansiedad. [45]

Así, el phatos se prolongará más allá de los acontencimientos y de las causas que lo provocaron, a través de la posía o de las artes, y renovará en lo imaginario un terror ya superado, pero que en la memoria colectiva resiste a la victoria. ..

como si la angustia que trastorna crease una situación de desequilibrio, impulsara al individuo más allá de los límites debidamente codificados por el grupo socual y lo obligara a una supereación de sus recursos síquicos, superación sin la cual la génesis de una obra de arte sería imposible. [45]

¿Habría invención fecunda de la obra de arte si ésta no cristalizase , y al mismo tiempo no conjurase, un "panico" fundamnetal, venido de la certidumbre de la muerte que distingue ala especie humana y le confiere angustia de ser que constituye su precio justo?[46]

Filoctetes [...] expresa temor, aprensión, miedo. Pero es el vivo retrato del héroe patético.[49]

Laooconte no es un objeto aterrorizador, como lo querrían ciertos críticos, sino que al padecer el terrror lo comunica, y el hecho de que el escultor haya basado su fuerza de expresión en el dominio de la glíptica es, según lessing, la mejor garantía de un genio auténtico. [51]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TEST PSICOLÓGICO CAT-A.

 

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MECANISMOS DE DEFENSA

Anna Freud - El yo y los mecanismos de defensa